SatūRN:
論「為什麼線稿明明很正常，但上色後就怪怪的」這件事。
嗯......時常看一些朋友在畫完線稿後一切看上去很正常，但彩稿畫完後不但比例有問題，有時候連五官感覺都長歪了，眼睛擠在一起啥啥啥的。於是便關掉色稿的部份檢查是不是上色上歪了，卻發現完全不是。
那麼，到底為什麼線稿好正常，完稿之後卻這麼畸形咧？
是這樣的，因為線稿缺乏「體感」，所以它總是讓一切看上去「容易正常」。
你能想像一個人眉毛與眼睛之間少了一截上眼皮，眼皮與眼珠之間沒有厚度，或者鼻子連接人中的部份是平坦而且沒有鼻翼的嗎？
日式唯美畫風把我們養壞了，漫畫中簡單的線條勾勒出的人物根本是妖怪啊（。
線條，顧名思義是輪廓的線，一個構成物體最粗略的勾勒。這種東西固然重要，也必須精準，但是更重要的是「對該物體的理解」。
很多時候，你畫完一個外輪廓了，很高興的畫起內部細節，然後逐漸完稿；完成後，這張圖是由很多很多外輪廓組成，看上去一切安然，但當你重新審視物體時，有90%的人會驚覺：噢，看起來A跟B的相對位置關係好像錯了，B跟C也是。
那麼我們可以這麼想：縱然只是A與B錯了，B與C的相對位置沒錯，A與C也注定是錯的了。
這個問題會存在，是因為「你並不真的理解你所畫的主體」，「你不知道主體內所有大體塊的關係」。
相對，這套在臉部、人體甚至建築、植物生長的繪畫方面也是一樣的。
想想看你畫了一張臉，一個嘴巴一個鼻子，雙眼和眉毛，細細的線條讓這個人看起來很好看，然後呢？當你開始完稿，卻發現體量錯了。
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那麼如何克服這個問題呢......？
研究物體是一定要的，再粗暴一點的方式：
請在概略上過大面積色塊後，把你的線稿關掉，重新審視你的畫面。
如果關掉線稿後你能在腦子裡描繪一遍輪廓，再打開線稿，通常就會發現哪裡不太對了。這時候試著移動各個輪廓線，擺到剛才腦海想像的位置。
反覆這樣練習之後，開始注意相對的比例問題。
順眼很重要，看不順眼就是畫錯了，畫錯了就想辦法調到順眼。人體尤其是，也特別難搞，因為人體牽扯的又不僅只於「比例」了，還有更多的是關於一個關節如何與另一個連接，它們之間又是如何運動。
還有透視問題、景深問題，視平線的設置等等，因此在畫人體架構時，我個人建議不要拿著細線直接來，而是從相對位置的幾個點著手。
抓出比例，之後補細節，同時注意透視。
噢，還有，多看書。人體書上會告訴你很多很多。千萬別偷懶，看就對了。
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沒惹，廢話完惹。
突然想囉唆一下而已，希望對需要的人有點幫助
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