Bird

内蒙古呼和浩特 爱好食物,摄影,设计,社论等的杂食者,Slasher

HAKA:

那些被留下来的人和已离去的人

这不是哀悼,因为我们都知道,英雄终有一日会落幕,或早或晚。更不必说,在我们亲爱的汤姆荷兰弟无数次剧透下,我们非常荣幸地得知,那些离去的人们终会回归。只是有些逝去的,便回不来了。
1
洛基死了,意料之中,也是情理之中。这个在《雷神1》里得不到认可的二王子,在《复联1》中狂妄入侵地球的反派,《雷神2》里那为母亲逝去而哭泣的孩子,《诸神黄昏》中终于与兄弟和好的邪神,让人又爱又恨。他是一个矛盾体,在正邪之间游走,不分黑白。他可以为了王位不惜对兄长下杀手,同样也可以为了兄长放弃一切。
所以,他在最后承认了,他就是阿斯加德的王子,奥丁之子。为了他的人民、他的兄长,这个充满争议的角儿,终以英雄身份落下帷幕。抖森用了九年光阴来扮演洛基,然后他轻轻挥手,不带走一片云彩。“一个聪明的人不仅仅知道他什么时候上场,还要知道他什么时候可以离开。”
可是洛基把索尔留下了。死去的人只有一瞬间的痛苦,而活着的人将用一辈子来怀念他们。雷神笑得很丑,笑得很滑稽;他一边笑一边说,我一定会杀了灭霸,就算失败,我也没有什么能失去了;他继续笑着,连眼里的泪都笑得滑落到嘴里,那种苦涩直让人想吐。没有谁比他更清楚,生命中一千五百年的岁月里,是谁同他一起玩耍,是谁喜欢变成蛇逗他,又是谁一次次地离开他。这对兄弟的轨迹相交又分离,分离又相交......然后一条轨迹逐渐黯淡的光,停止了延伸。
斯人皆去,独留我偷生。
2
卡魔拉不敢相信,灭霸真的把她当成自己的女儿,真的爱她。用挚爱之人的灵魂换来灵魂宝石时,她大笑着,笑得痛苦,笑得讽刺。她指着养父说:你根本没有爱,做了那么多根本没有用,得不到你想要的东西。
灭霸终究把挚爱的女儿推下绝命崖,然后痛苦地闭上双眼。怎能不爱?他抚养她,教导她,严厉又温柔。他从容地杀了她所有的家人,又把她培养成宇宙间数一数二的女战士,他真的爱女儿,但他是个理智的疯子。用他的话说,为了达到创造美丽未来的目的,可以不择手段。只是,永远失去生命特征的卡魔拉长眠于崖下。
当灭霸达到目的后,小卡魔拉的灵魂问他:代价是什么?
他说:我的一切。
家败,国亡,还有女儿的死。
他被选择留下,一个人看日出,孤独地。
3
星爵成了这回的背锅侠。在得知女友卡魔拉死后,他狠狠地打了灭霸,导致钢铁侠无法取出无限手套。他无法从悲伤中离开,最终成为灭霸那随机的二分之一。
鸳鸯织就,不可双飞。
4
巴基唤着挚友名字,化成一片灰烬。美队愣住了,踉跄跑了过去,跪在地上,双手无力地颤着,捧起一抷灰,连最后一个同史蒂夫从二战走来的同伴也离开了。美队真正被留在世上,孑身一人。
那时他还是那个布鲁克林的小个儿,巴基还是善解人意的中尉。然后他一夜之间成长为那个高喊着“揍希特勒”的美国队长,再然后,他为了胜利而选择牺牲自己。七十年的梦,漫长得让人无法忍受,但当他醒来再次遇上巴基时,已是对立。冬兵说:Who the hell is Bucky!
为了冬兵,美队甚至与钢铁侠对立。
He is my friend.
So was I.
我与你,一同战死沙场,但后来重逢,你不再是那个模样。可我,能为你奉献一切。
在官方推出“盾冬”视频时,我就放弃继续坚持他们的战友情了。也许我始终不愿美队孤独。《美队2》中他说,那些和他一同在前线的战友们都死了。佩吉的舞会无限延期,直到她安详离去。只剩下巴基是他最后的,对那个战火纷争的年代的最重要的陪伴。若是可以,他俩陪伴彼此再合适不过。
只是巴基走了,美队又是一个人了。
5
可能只有小蜘蛛服软的时候,大家才意识到,这个拯救了多少成年人的蜘蛛侠,其实只是一个十六岁的高中生。他害怕,他倒在托尼.斯塔克的怀中,说:我不想死,斯塔克先生,对不起。又是一片灰烬,托尼.斯塔克坐在那儿,久久不起。
荷兰弟的蜘蛛侠,无疑是三版小虫里头唯一一个能演出高中生稚嫩的。他是《美队3》中各个英雄的小粉丝,是流行文化里一个穿梭自如的小鬼头,是邻居好男孩。漫威终于让蜘蛛侠跳出“叔叔死了深知能力越大责任越大”的怪圈,把一个青春期小男生生动地展现。所以,小虫才会害怕死亡,他恐惧,不知道死后会变成什么,但即便如此,他依然对钢铁侠说,对不起。因为,在《蜘蛛侠.英雄归来》中,托尼对他说:如果你死了,我会觉得是我的责任。
6
没有人愿意走,但没有谁能不走。
他们当中大部分人会回来,可有些人将永远离去。
也许是该问问了,在这个我们终将被留下或离去的世界里,我们的命运到底何去何从。

最后,我要预言,洛基没可能复活。
希望自己被打脸。

戒不掉电影:

Under the Sun   太阳之下

这部2015年拍摄的纪录片,还是很具有争议的,其缘由,我觉得还是有一些人没有领会导演的意图。

该纪录片由捷克、德国、俄罗斯、拉脱维亚和北朝鲜联合拍摄,重点强调一下,北朝鲜是官方出资拍摄。

也就是说该片在拍摄的过程是完全在北朝鲜官方允许和陪同下完成的,这些在片中的字幕也有交代。

北朝意图通过该片展现一个生活在平壤的普通家庭一天的日常生活,反应人民生活的美好。

多余的话我不说了,怕被忌讳。

再多的话和再完美的剧本都掩盖不了发现真相的眼睛。

有一种电影叫导演剪辑版,不管拍的如何,关键看怎么去制作。

有一种黑,叫高级黑……

一切的经历,似曾相识,但都已成过去。

但还有些人类,正在经历。

HistoricalPics:

1969年,电影《不列颠之战》的拍摄现场。

- 出现在这部影片中的二战飞机全部都是真家伙,先后调用了几个国家几百架飞机,规模比很多中等国家的空军还要大得多。制片人费茨像个疯子似的搜集飞机。

这样的主旋律教育,我愿意接受

狐言乱语:

在说《敦刻尔克》这电影前,先说两件事,一是我不是诺兰吹,甚至有点儿黑,对于《盗梦空间》和《红辣椒》这件事我始终有些耿耿于怀,总之我挺金敏男神。二是我对于把“HOME”翻译成“祖国”是差点儿笑场了,当然对于这一点,要取决于到底认为“有家先有国”还是“有国先有家”了,总之这个翻译多少有些中国特色吧,我觉得不如海报的“家为你而来”。


那在这两个前提下,我觉得《敦刻尔克》这电影是部好电影(我真的是非常 客观在说,不吹不黑)。


故事用了三条线在走,这一点,也没有吹的那么牛逼,但是看习惯了多进程叙事的人应该是觉得导演把控真的不错,技术不行的人,根本没法拍( 剪辑)出这样而的片子。看不习惯的,大概就要说散,没意思了。(这就是爱好和欣赏水平不同,真不知道网上为何能上纲上线吵得那么真情实感。)


相比士兵线,船长父子应该是比较惯常的英雄主义线了,但是,这毕竟是真人真事,就算有拔高嫌疑,也不能说强行美化。在短短的出场中,还表现了儿子的成长,导演和剧本可说是相当成熟了。


最“神化”的线是汤老湿的飞行员,一般来说,他这个角色完全应该是大片中的大男主,俨然天才,孤胆英雄。但这条线在诺兰的处理下,只像记述,甚至几乎快是我们纪录片的一种镜头语言了,但也正因此,让这部片子区别于“英雄主义”影片了。不让他表现出太多私人想法,也保证了这个比较英雄的角色没有跳出这部更接近记录的影片。能够舍弃一些明明可以快速“圈粉”的东西,导演大概是极有自信的(废话,诺兰火啊,诺吹多啊!)。PS,我也同意汤老湿盛世美颜全程被面罩盖着很不人道。


最后是士兵线,这个家伙真是要毫无“骨气”这东西了,但是,讲道理,战争打到这个惨状,“骨气”(注意,我说的可不是气节)根本不重要了,所以,影片从始至终支持他的只有一个念头,就是“回家”。从他各种“鸡贼”的想混上撤退的船,我都想笑,还挺喜剧。但是,在一伙人揭穿了其中一个逃亡者是法国人时,他仍是说出了,“他是同伴,他救了你们,你们怎么能让他下船”(大意),这时候,人性的光辉就被表现出来了。


的确,一部大屏幕的大电影,怎么可能不主旋律呢,除了小众影片,其实大部分电影都是“主旋律”吧,歌颂人性,歌颂真善美,歌颂正能量,歌颂积极进取,但有错吗?除非你满身负能量到彻底无法挽救,大部分人潜意识里,难道不都是要被这些东西所感动的吗?“主旋律”不是错,重点是好的主旋律从不用“口号”感动人,不行的才全靠道德绑架。


总之,他幸运的回家了。看到这里,我竟然松了口气。当然,到了这里,我也的确要承认导演这种第一视角叙事,是非常牛逼了,你们看代入感多强!


鉴于不剧透是美德,我也不多说具体情节了。其实,就像很多人说的,敦刻尔克这事儿,本身不那么光彩。但我觉得诺兰没有洗的意思,甚至暗搓搓黑了英国的感觉,但是,当时民间船参与救援这件事,为什么不值得拍部电影来赞颂呢?相信打仗前,他们肯定也是地域黑过(现在也没停止互相黑),各阶层互相看不顺眼,但他们开着船横穿海峡时,就把这些都忘记了,这就是“HOME”的意义。当时,可能谁也不知道,那个英国政府还能不能继续存在,也许他们也害怕本土要沦陷,但他们大概是相信,无论如何“ HOME”永存的。当然,最后说什么要协助法国人撤退,肯定是强行拔高了,但是,这是电影啊,一定要给人们造梦嘛~~


说起来,我还真是很喜欢诺兰的这条士兵线。因为其实导演把这条线处理得非常“共情”,毕竟在这个世界,除了少数天之骄子,谁不是拼命想要活下去呢,或许活得不美好,但又不想放弃自己想要美好的愿望。


总的来说,深刻同意一句话,渴望战争的唯一理由就是没有经历过战争。这样的主旋律,反而是应该多看看的!

《二十二》:这世界这么好,现在我都没想死

弥生电影局:

决定不看了,就因为我看完司令的这篇文
决定不看了,就因为你能所体会
决定不看了,就因为这个周遭
决定不看了,就因为历史负重


猫司令:







观影而言 01期








2017年8月13日,上海大雨,下了整整一夜。




下午两点多冯裤子导演发了一则微博,为电影《二十二》发声。他说“请大家给予这部电影以更多的关注”。电影《二十二》的前身是纪录片《三十二》。抗日期间中国有20多万的女性沦为慰安妇,纪录片拍摄的2012年还有32人在世,故拿三十二数字来命名。而当电影《二十二》上映的今天,当年的亲历者们已仅剩8人。








人生常给我们很多错觉。总以为身世漂浮八十年,漫长的如同尺锯青山。可是八十年的时间,在一小截历史之中,短的还不足一声叹息。








8月14日早九点,我坐在地铁1号线里,车厢里人群拥挤,遮住了所有窗户的光。我犹豫到底要不要去看这部电影《二十二》。不去看的理由我找了很多,比如请假很烦、全勤奖很难、片子又那么沉重。后来点开了预告片,预告片里奶奶们诉说着那段历史,说到难受的时候,她们会说“都过去,不说了,不说了”,眼泪从她们早就不再年轻的脸颊流过,像那些年还留在记忆深处里我奶奶的样子。我们眼中的历史,放在亲历者身上却是真实的喜悦和悲伤,怎么能这么轻易就被遗忘呢。













这部记录影片《二十二》的片头尤其短,没有其他影业公司的惊艳出场。影片一开头便是讲山西孟县一位百岁老人的逝世,由此便一路南下,几十位耄耄老人慢慢讲起那些年所发生的事情。摄像机横跨5大省、29个地区,用镜头真实地记录下全国各地的“慰安妇”幸存者。影片没有贩卖苦难,没有戏剧性冲突,也没有声嘶力竭的控诉,所有记录平铺直叙,就像大家围坐一圈唠了一场家常,将老人们的晚年生活,点点滴滴传达给银幕前每个人。








二十二个人,身后也是当年二十多万人的缩影。








记得在《三十二》那部纪录片里,有一位老人叫做韦绍兰。片里她说:“这世界这么好,现在我都没想死。这世界红红火火的,会想死吗,没想的。没得吃的慢慢来。”你看,就算人生多不幸叵测,她还是能这样乐观的生活。那部记录片里,奶奶韦绍兰常常自言自语”天上下雨路又滑,自己跌倒自己爬。自己忧愁自己解,自流眼泪自抹干。“这几句当地的俗语,放在老人的身上,像是简单却沉重带过的一生。








后来这几句话,被改编成了《二十二》里的片尾曲《九重山》,由燕池作曲演唱。她唱:“日头出来点点红,照进妹房米海空。米海越空越好耍,只愁命短不愁穷。”九重山,四重分四季,两重给日月,两重顾生死,最后一重画人心。













后来,导演郭柯逢人会讲,希望这是一部任何人看了都不会尴尬的片子,他说“如果一部片子全是责备、指责、说教、你让人看啥?”老人能活到现在,就说明了一切。“








电影之所以特别鸣谢张歆艺,是因为这几年她一直为了这段历史能被记录,默默在幕后资助着。前些天她给冯小刚写信,信里跟他讲:“导演,今天想麻烦您帮一部纪录片做个推广,不是我做的戏,是我资助的,一个幸存慰安妇生活现状的纪录片《二十二》导演非常年轻,4年前他找到我寻求帮助,那时候在册的慰安妇还有大概不到三十位,后来拍完仅剩二十二位,前天电影首映,他告诉我现在只剩9位老人了。这几年他比我更努力,什么都没有做,专注做调查研究以及每年过年过节给老人们送去慰问和生活补给。我一直在支持他,但我从没有公开我是出资人,前一阵导演在央视接受采访无意透露了我的事,才被传开。几经辗转,这部《二十二》8月14要上映了,排片少,因为我的事,大家才有了讨论,有了媒体进入,我觉得不公平,片子本身值得关注,题材值得关注,排片更应该被保护。”








她这么拼命,也是因为她和这部记录电影的导演郭柯想把所有票房所得均会捐给研究中国慰安妇的相关研究结构。








到底什么是公道?




是90°深鞠躬道歉还是赔上一大笔钱?




都不是。




公道是记住历史,不允许自己遗忘,也不让子子孙孙遗忘。













保重啊,奶奶们




慢点走,不着急的




再慢一点。








--




于2017年8月14日观影.






善观:

《大护法》:不用感谢给你逆境的众生,去感谢选择逆境的众生


听说《大护法》上映之后的第一反应就是:要赶紧去看了!原本这部片子能过审就是个谜,鬼知道哪天就看不成了。


作为国内首部自主分级动画电影,预告片中杂糅的暴力血腥、莫名中二加鸡汤的台词以及标注出“PG-13”的大字就已经吊足胃口了。看完的人就懂,除了随处可见的暴力画面,影片的某些立意上,在当下确实会是一部会让人产生不适感的动画。


若单纯以一部电影的角度去评价它的确存在硬伤,故事性弱、剧情欠缺连贯、虎头蛇尾还有点强行凹深刻都多少出现过。但是如果从细节之处去看,它同样有非常多的惊艳之处。


人物塑造的鲜明可能是最大的亮点了,“暴力萌”的红衣大护法、外表粗旷内心文艺的“不务正业”太子、拥有与孩童外表不相符的“老成少年”小鸣、看似无敌实有软肋的杀手罗丹、对世界保有纯净信任的小姜、背负愚蠢理想而不自知的庖卯、被权力与金钱浸泡成畸形神仙的吉安大人。每一个鲜明人物的背后配合着贯穿全片的诡谲画风,在近年的动画市场上倒也难得。


故事本身描绘的是一个“吃人”的世界,一个高度集权的世界。生活在这里就要贴上假眼睛假嘴巴“扮人”,却不给你说“人话”的权利,这些假人命如蝼蚁,杀戮随时出现在身边,它们是受害者同时也是告密者,街道上挂着的那些视为神明的当权者,其实是收割他们性命的暴徒,空气中四处是腐朽的味道……这一切如同乔治·奥威尔笔下的世界,绝对压抑的空间。


我想动画是一种很好的表现形式,人世之中富有魔幻主义的现实故事太多了,有些事情或许画出来,才能让不明真相的看客们觉得合理些。


只不过在血凉之后,却仍然想探究影片背后所传达的信息量:


暴力是否源自于体内恐惧的暗涌?


“我们为什么都活在恐惧之中?”


令人惊讶,影片中的这句台词,并非出自于被任意屠宰的花生人之口,而是出自于拥有绝对力量的大护法。他的使命是保护太子,将他带回宫中,没什么原因,不过是使命所致。他的世界中没有善恶,只有生死。


他从不恐惧死,因为和他交手的人没有活路。可他恐惧力量本身,因他行走在一条看不清未来的道路上,人挡杀人,佛挡杀佛。“我是谁?我又为什么是我?”他问过,却没有人能够回答他,就如同没有人知道他是正还是邪。


和他拥有同样力量的是罗丹,一个散发着恐怖气息的极权下的杀手。他是人?是花生人?还是其他怪物?不得而知。只不过在最后我们瞥见了他的软肋:


“妈妈,要下雨了。”


他的暴力是否也源自于他曾经的恐惧和伤害?我想是的。正如同那个贴上假眼睛假鼻子就不再在害怕人的小花生人,那个贴上假胡子就觉得自己是神仙的吉安大人,所有疯狂的伪装,都源自于内心的不安。


只不过,掌握权力的人可以选择暴力的方式,封住别人嘴巴的方式,血腥镇压的方式,粉饰太平的方式。


昆汀可以算是我了解“暴力美学”的指路人,从第一次看《低俗小说》,到后来刷完他的所有片子,对于昆汀的赞美已经能出书了。而在《大护法》中亦能够找得到昆汀式“血肉四溅”的影子,谁说血一定要是红色的?将生命视如草芥,将一切合理的欲望扼杀掉,就足够引发人的不适了。


就如同太阳为什么那么红,却让人那么冷?因为暴力背后,可能并不意味着强大,也可能是躲藏在阴暗处瑟瑟发抖的灵魂,是预感到权力即将丧失的恐惧。个人觉醒与群体救赎到底有没有意义?


如果没有小姜这个人物,我们就无从进入“花生人”这一群体之中,无法了解他们与人到底有着怎样的差别。


原本他们生来的意义就是被操控,被当作猪猡并用自己同胞的性命饲养,就是为了接受屠宰的命运,他们“一边坏,一边蠢”,对于杀戮和极权无动于衷,总觉得明天死掉的不是自己,然而就是自己。


小姜不一样,他对所有人都抱有善意,从没有想过要伤害谁,甚至会帮助素不相识的“外来者”太子,他会坐在山头思考外面的世界是怎样的,他怜悯于自己的命运。


他在听到隐婆所告知的实相之后,便撕掉了眼睛与嘴巴,那是自我意识觉醒的到来。摧毁对于神话的幻想,才能够建立起自救的信念。


乔治·奥威尔说过:“如果你感到保持人性是值得的,即使这不能有任何结果,你也已经打败了他们。


切开成熟的花生人从脑内能取出的,都是仇恨与恐惧的果实,那是可以令当权者用来毁灭和占领的生化武器,是一切欲望与暴力的缘起。只有小姜的不同,他是通透的蓝色,那不是仇恨的果实,而是人性真实的颜色。


由一个体而引发的,是一个群体觉醒,当越来越多的花生人知道真相,便是群体救赎之路的开始。


能读懂《动物农场》,就能看透结局


有了自我意识的花生人们,后来怎么样了呢,暴力是革命的方式,在推翻原有的神话后,就意味着当权者要建立出新的神话。


凡有边界的,皆是牢笼,生死也是界限,所以连人生都是监狱。乌托邦从来就不存在,无论是这个世界上有谁曾经给你许诺过。


在《动物农场》中,后来的当权者以更加极权的方式统治着农场,正如同当花生人占领镇子,便开始除掉与自己对立的,破坏掉现有的,那些看不见的束缚,从来都在。或许这个世界真的不会变得更好了,一切方式,结局不过是在加速自毁而已。


自由是什么?是构建在虚妄之上的许诺罢了。


电影中还有一条鲜明的线,一个是比自己爷爷拥有更大野心的小鸣,一个是对于权力无动于衷的太子,他们都拥有着与其外表不符的内心,还有将“一刀夺人心脏”作为理想的庖卯,他们都不禁让人怀疑,什么样的理想才值得坚持?会不会我们一开始被灌输的信念就是错的?


影片最细思极恐之处就在这里,很多道理再往深里探究,便又会跌入虚无主义中去。


记得在《大护法》的宣传海报上有一句slogan:感谢给我逆境的众生。在我看来,逆境从不是被谁赋予的,而是选择,那些选择逆境的众生,解救了身处逆境的众生,方才得到觉醒。


我爱着人类,所以我知晓人性的闪光与劣性,也知道总有人在坚守与奋斗,总有人在逆境中制造美好,让我们对世界依旧抱有希望。


你要相信,一切都不会是徒劳的。


说什么敢与不敢,不过是位置不同而已

影评人小奥:

一部电影火了,就总会跟着一片将电影主创团队看作神一般的人们,大喊着什么他为了拍这部电影倾家荡产、赌上性命,做到了所有人都不敢做和做不到的事……我想说的是,我承认无数电影人们的前赴后继造就了一部又一部优秀的电影作品,但他们也不过是在对他们自己的选择负责而已,在对他们自己的职业和所处的位置负责而已,至于最终能做到什么程度,也就要看自己具体付出的多与少了,这也就划出了区别一般和优秀的分界线。所谓一般和优秀也不过是自己的选择而已。
既然选择了成为台前光鲜亮丽的公众人物,成为当红而不是过气的明星,没有真正撑的起自己脊梁骨的作品呈现给公众,他或者她又有什么资格成为公众的代表,接受万千公众的喝彩。这本身跟普通大众就没什么不一样,你是城市里一名普通的清洁工,你负责的区域总能保持干净,你就值得被尊重;你是一名历史老师,你让一届又一届的学生通过你了解了我们国家的过去,你就值得被尊重;你是一家公司的老总,通过你的管理和掌控让更多的人过得越来越好,你就值得被尊重……但大家都只不过是在做好自己该做的事,努力成为一个更敬责敬业的人而已,哪来的什么敢与不敢呢?要不你去问一个演员,你敢不敢去维护这一条路一个月的清洁?你敢不敢去教他们的历史直到他们毕业?你敢不敢去管理这家公司并承诺让更多的人过上好日子?……真的这么乱来的话,社会不就全乱套了吗?所以哪来的什么敢与不敢,只是每个人所处的位置不同而已,在自己的位置做好自己该做的事,就是在做最勇敢最有意义的事。
当今中国,公众人物们确实拥有非常突出的地位,不管是哪个方面,他们的出现都能引起全社会关注,社会趋势使然,公众人物们如果再有些什么异于常人的的突出行为,是一定会被夸大夸大再夸大的。明知如此,仍有人愿意去相信、去盲目崇拜,也不过是自己的选择罢了。但我相信选择理性的人会越来越多,越来越理性的对待这样一个圈子,每一个圈子里的每一个人做的都是同样伟大的事情,都是在为了维护全社会的稳定而努力。